Архитект и професор в Харвардския университет за дизайн, Тошико Мори съчетава знание, изследване и професионална практика; страст към "материала", към "традиционните" субстанции, но също така и към развитието на новите материали, към иновациите, превръщащи се все по–често в основа на редица дизайнерски проекти. Като се започне от изложбени щандове и се стигне до проекти за магазини и шоуруми, еднофамилни къщи, характеризиращи се с прозрачност, критичен и решителен композиционен език, "материалът" се схваща от Тошико Мори като "водещ компонент" в дизайнерския процес, като съвременно изразително изобретение.
Изследванията се фокусират върху качеството на материалите, методите за тяхното създаване и възможностите за използването им в архитектурния дизайн. За Мори "веществото", непрекъснатият експеримент, свързан с възможността за получаване на нов материал, се променя от различния контекст, става територия, в която въображението се развихря преди технологията, чувствата преди инженерната мисъл. Всичко това архитектът наследява от своя ментор в Cooper Union University, John Hejduk, който я учи, че човешкото, това, което е вътре в самите нас е най–важно. Човекът трябва да подчини машината , а не да й бъде подвластен.
За Мори "веществото" и материалите са част от културния език на всяка цивилизация. Непосредствено достъпни до всяка генерация, материалите са артефакти, носещи послание свързано с техния създател, с тяхната история и стойност. Много от характеристиките на материалите са сходни с човешки чувства като: зрение, допир, мирис и слух. В тези чувства изборът, употребата и въображението са противоположни на други, за които дизайнерите смятат, че са от изключителна важност. Знанието и експериментът, теорията и практиката вървят ръка за ръка, ето защо Тошико Мори дава предимство на възможностите, предлагащи реалното изграждане на пространствата и работата на архитектурния дизайн; тества темите, разработени по време на нейните студентски години; поглежда под обединението на образование и професионална практика.
Според нея темите на "модерността" не трябва да се разглеждат само от лингвистико–композиционална гледна точка. Темата за формата е очевидно много важна и добре контролирана, но изборът на материала винаги показван в чист, директен и "изразителен" начин е тенденция, която иска да внуши, да подсили или дори да определи дизайнерското въображение, избягвайки някои набързо скроени решения при изграждането. Проектите представени чрез този монографичен изход са придружени от няколкогодишен труд или от работа в процес на развитие; малки пространства се превръщат в места за международна мода, ограничена в няколко квадратни метра (това е тенденция продължила от 1889 г. до 1998 г.). Например в Ню Йорк бутиците Commes de Garcons Shirt and Issey Pleats Please (1998 г.) са типичен пример, как магазин за мода се превръща в арт галерия.
Тошико Мори сега работи върху два главни проекта в областта на архитектурата. В Porterdale, Georgia, към центъра Art Foundation, ще се пресъздаде XIX-ти век и по–специално облицоването с тухли, основният материал използван тогава. Проектът ще запази планът и оригиналният размер на тази важна част от индустриалната археология, като ще бъдат използвани и нови материали за външния вид.
Вторият проект е за pavilion of the Visitors Center, като допълнение към  Martin House, построен от Frank Lloyd Wright  в Бъфало през 1904 г. Павилионът запазва "хоризонталния" дух на съседните сгради, но без да се крие зад имитативния език в стилистични термини. Покривът ще се реконструира и подсили с фибростъкло.

По материали на списание "Interni".

назад отпечатай изпрати запомни 934